GRIMM

Ontwikkeld en gefinancierd door Productiehuis Theater Rotterdam, gespeeld op Welcome To Our Guesthouse. Daarna speelde de voorstelling op Festival Cement, Hongerige Wolf, Roots Festival en andere plaatsen in Nederland en België. 

Op 8 juni starten wij een crowdfunding voor de release van onze EP. Blijf op de hoogte.

Een muziektheatervoorstelling gebaseerd op de originele Grimm-sprookjes.

My mother, she killed me. My father he ate me. My sister, Marlene, she made sure to see my bones were gathered secretely, bound nicely in silk, as neat as can be, and laid beneath the juniper tree. Tweet, tweet! What a lovely bird I am!

Vanuit de sinistere folklore van Grimm ontstaat een wereld van klank en impulsen. De rijmpjes en slachtpartijen uit de sprookjes ontketenen beelden en oerkreten uit het onbewuste. Met op de achtergrond: Jung, de gebroeders zelf, raven, oude mannen, het getal 3. Een spel van taal en transformatie in een muzikale voorstelling van Marjolein van der Meer, Raymond Deirkauf en Czeslaw de Wijs.

Een reis door het onbewuste, een andere wereld, een wereld die geen nut heeft, maar puur bestaat om de vreugde van verhalen vertellen en muziek. De wreedheid in de sprookjes is confronterend, maar gek, diep en eenvoudig tegelijk. Het decor is gemaakt als een real-time videoclip, een constant verschuivend spel met symbolen uit de sprookjes, eigen associaties en beelden. Achtergronddoek en kunstwerken zijn gemaakt door schilder Lilias Buchanan.

The Juniper Tree / Clever Hans / The Companionship of  the Cat and Mouse / How Some Children Played at Slaughtering / The White Snake / Rapunzel  & Others

The basic foundation of the fairy tale derives from the paradox that the miraculous is not miraculous in the fairy tale; rather it is natural, self-evident, a matter of coarse.

All this took place a long time ago, most likely some two thousand years ago. There was a rich man who had a beautiful and pious wife, and they loved each other very much. Though they didn’t have any children, they longed to have some. Day and night the wife prayed for a child, but still none came, and everything remained the same. 

 

“My mother, she killed me.

My father he ate me. 

My sister, Marlene, she made sure to see

my bones were gathered secretely, 

bound nicely in silk, as neat as can be, 

and laid beneath the juniper tree.

Tweet, tweet! What a lovely bird I am!”

 

“Good day, Gretel”

“Good day, Hans.” “Have you brought me anything nice?” 

“Didn’t bring anything. Want something from you.”

Gretel gave Hans a kid goat. 

“Good-bye, Gretel.” 

“Good-bye, Hans.” 

Hans took the goat, tied it’s legs together, and stuck it in the pocket of his coat.

 

Marjolein van der Meer studeerde woordkunst aan het Antwerpse Conservatorium. Klank, stem en fragmenten van tekst zijn vaak het middelpunt van haar werk, dat zich uitspreidt over de grenzen van toneel naar beeldende kunst en muziek. Samen met Raymond Deirkauf vormt ze de band I, poor romantic.

 

Raymond Deirkauf bouwt speelse, dromerige beats op een claustrofobische en donkere achtergrond. Hij is expert in geluiden en laserlampjes. In het dagelijks leven bouwt hij oldtimer auto’s om tot elektrische bolides bij de onderneming New Electric. Voor deze voorstelling legde hij een archief aan van authentieke geluiden uit de experimentele scene van de jaren ’20, ’70 en ’80.

 

Czeslaw de Wijs is deel van toneelspelersensemble ’t Barre Land. Hij adviseert en werkt samen met verschillende andere gezelschappen zoals de Warme Winkel en de Theatertroep. 

 

I, poor romantic

We are currently working on an EP related to the theatre performance Grimm / an
interpretation of the Grimm Tales on electronic music. It will be a special release…

Stay updated through our Facebook page

****

The Amsterdam based duo I, poor romantic consists of Raymond Deirkauf and Marjolein
van der Meer. Our playful, poetic style comes from Amsterdam, where we mix spoken word with dark deep basses, minimal beats and high open synths. Raymond, a former member of the electropunk band ‘3-1’ and ‘Lucky Goat’ is responsible for the exciting down tempo beats and basses. Marjolein adds the poetic layer with her subtile but beautiful vocals.
 

Listen to our single Cool oh no Cool through spotify, soundcloud or buy on itunes

and check out Basserk Label

Screen Shot 2017-01-03 at 17.23.28

Een podcast over onze relatie met de wildernis.

Emma en Marjolein maken een podcast. Dat deden ze al, zeven jaar geleden met Generatie Y: een reis over idealisme in West- en Oost Europa*, voor NRC Next.
Lees hier het artikel dat we schreven na die tocht

Inmiddels is Emma journalist bij OneWorld, het blad over duurzaamheid en wereldburgerschap. Marjolein maakt muziek en theater. In dit nieuwe stuk gaan ze op pad om vragen over duurzaamheid op een speelse manier onder de loep te nemen. Met Emma als expert en Marjolein als leek stellen en beantwoorden ze vragen over de groene woestijn, de Grutto en of ze toch niet beter af waren geweest als DJ. 

Deze podcast was in een wandeling te horen op Festival aan de Stroom, Nijmegen. Beluister de preview hier.

Wat is de groene woestijn? Hoe staat het met de Grutto? Hoe ironisch is het dat onze kinderen opgroeien door te kijken naar boekjes vol uitstervende diersoorten? Wat zou Jan Wolkers doen?

“Toon mij uw landschap, en ik zal zeggen wie u bent”

uit: ‘Wijsgeer in het Wild’ van Johan van de Gronden

 

OVER SCHOONHEID HA HA HA!

na een geslaagde eerste episode in Frascati – het vijfstemmig mannenkoor, de Marcello Mastroianni van Janneke Remmers, de dans van Sasker Polman en het gezicht van Gover Meit – volgt nu een tweede COMPOSITIE

op 26 en 27 september in de Brakke Grond

en op 13 februari 2017 op de MAKERSDAG in Utrecht!

een stuk over schoonheid, chaos en dingen willen kunnen, over jonge vrouwen en wat die zoal denken, vol religieuze verwijzingen en de vraag waar die dan vandaan komen, over de zee, de natuur en leven in een cyclus die ten einde lijkt en de vraag of niet iedere cyclus altijd ten einde lijkt, het gaat over stapelen, structuur en het constant kapot maken van die structuur onder invloed van de kunstgeschiedenis, de geschiedenis waarmee wij zijn grootgebracht, de moderne kunst, de conceptuele kunst

met als inspiratiebron de mythe van Mnemosyne

en een Benedictijns mannenkoor

nu ook met maskers en een raamwerk om door te kijken

Marjolein van der Meer studeerde woordkunst aan het Antwerpse Conservatorium. Dit is de tweede voorstelling in een reeks over schoonheid. Het eerste deel is gemaakt in Theater Frascati in mei 2016.

ik heb gekookt we hebben een kerntemperatuurmeter aangeschaft we hebben een coteletta del terrera aangeschaft en dat in een gasoven gestopt negentig graden en een beetje wachten het duurde lang maar het was lekker we hebben ook een bezoek gebracht aan het stedelijk museum het was goed het was beter dan ik dacht er was aandacht voor ambacht ze hadden textiel en hoofddeksels van stammen uit heel de wereld ongelooflijk wat een detail ik stond verbaasd. Iedere kleur ook al was het honderden jaren oud sprak tot me en een video ook de taal, ze hebben me iets uitgelegd, door de woorden heb ik iets over taal geleerd dat werd een grote brok in mijn buik het heeft me gevuld ik kan er even van eten

tekst en concept: Marjolein van der Meer

met: Jorn Heijdenrijk, Christine Gravemaker-Scott en Sasker Polman

vormgeving: Carmen Schabracq

dramaturgie: Czeslaw de Wijs

een productie van d e t h e a t e r m a k e r in coproductie met de Brakke Grond, deBuren

SPA•TI•O•TEM•PO•RAL

a project by Frascati 15:15 / Marjolein vd Meer

 

5 video’s, shot by theatre performers:

Boogaerdt & vd Schoot / Jorn Heijdenrijk & Czeslaw de Wijs / Fernando Belfiore / Naomi Velissariou & Bram Suijker / Rebekka de Wit

all within the same frame / uncut

with a duration of approx 10 minutes

especially for THE INTERNET

www.spatio-temporal.com

 

 

About

Performer / Singer / Writer from Amsterdam, NL.

Marjolein van der Meer studeerde Woordkunst aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen en Theaterwetenschap aan de Universiteit van Amsterdam. Ze is een denkende en tegelijk intuïtieve maker die op losse wijze beeld, taal en muziek verknoopt tot een eigen genre. Door middel van zang, poëzie en verhalen onderzoekt ze mythes en sociale systemen, op zoek naar het onbewuste, het surreële, het sprookje. Met haar band I, poor romantic zet ze bijzondere teksten op elektronische muziek, waaronder de Grimm sprookjes in een muziektheatervoorstelling voor Productiehuis Rotterdam. Eerder maakte ze voorstellingen bij Frascati en de Brakke Grond. Haar audiodocumentaires werden uitgezonden bij Hollanddoc en op de website van NRC.

/

Marjolein van der Meer studied spoken word at the Royal Conservatory of Antwerp and Theater Studies at the University of Amsterdam. She is a thinking and at the same time intuitive maker who loosely blends image, language and music into her own genre. Through song, poetry and stories she explores myths and social systems in search of the unconscious, the surreal, the fairytale. With her band I, poor romantic, she set special lyrics to electronic music, including the Grimm fairy tales in a music theater performance for Production House Rotterdam. She previously made performances at Frascati and de Brakke Grond in Amsterdam. Her audio documentaries were broadcast at Hollanddoc and on the NRC website.

Klik hier voor CV

Points of Departure

(for english scroll down)

De haven van de Wilhelminapier was het vertrekpunt voor duizenden migranten die Europa verlieten om een nieuw leven te beginnen in Amerika. Zo’n honderd jaar lang verlieten mensen hun huizen en hun gezinnen vanaf deze pier en begaven zich naar het onbekende. Tegenwoordig vertegenwoordigt de Wilhelminapier het kosmopolitische leven en wordt hij vaak gebruikt als een symbool van de vooruitstrevende geest van Rotterdam.

The Patching Zone werkte samen met studenten van het Zadkine College om de geschiedenis en de context van de Wilhelminapier te verkennen en om installaties voor de openbare ruimte te ontwerpen en te maken, met behulp van digitale of interactieve technologie.

De pier vormt in onze installatie het middelpunt van een kompas dat verre steden verbindt door de richting en snelheid van de wind. De real-time wind van de Wilhelminapier navigeert de luisteraar door een steeds groeiende verzameling audiofragmenten. Via een reeks interviews en gecontextualiseerde geluidswandelingen hebben we de gedachten en herinneringen van mensen aan migratie en reizen in een geglobaliseerde wereld vastgelegd.

POINTS OF DEPARTURE laat zien hoe reizen en migratie de Wilhelminapier hebben getransformeerd. Tijdens de opening was er een soundwalk, beginnend in de metro, via een expositie en helemaal tot aan de randen van de pier, kwam je stemmen tegen met verschillende accenten, meningen en standpunten. Aan het eind van de wandeling, in de torenkamer van Hotel New York, kon de bezoeker zelf een boodschap achterlaten.

Met dank aan:
Anne Nigten (directeur van The Patching Zone)
Sebastien Seynaeve, Max Dovey, Javier Lloret, Marjolein van der Meer

Beeld: Celina Yavelow


(English)

The Wilhelmina pier in Rotterdam (NL) was the point of departure by the Holland-America Line for immigrants seeking their fortunes in the new world as well as refugees fleeing the continent until the Second World War.  Today the area is redeveloped with cultural institutes and state-of-the-art buildings. The aim of this project was to develop a working prototype that connects the past, present and the future of the pier in close collaboration with the local cultural institutes and our vocational school partner Zadkine. The Patching Zone developed the Wilhelmina pier Experience Tour structure that hosted different components of the visitors’ journey on the pier and online.  A series of interactive installations that were integrated in the environment and the programs of the cultural institutes that supported the experience. An important part of these installations adapted methods of citizens journalism; broadcasting personal stories by young people from Canada and Europe on (time) traveling, migration and loss.

Credits of the project:
Initiated by The Patching Zone, a trans-disciplinary R&D media laboratory directed by Anne Nigten. A proposal by Sebastien Seynaeve, Max Dovey, Javier Lloret and Marjolein van der Meer. Special thanks to David Jonas and Kristina Andersen for their help and supervision.

With the work and collaboration from:
Open Beelden mediaplatform by Het Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid, Celina Yavelow (graphic design), Elleke Hageman (wind sculpture), Bart Koppe, Ron de Klein, Odilia Arlaud, Dineke Keemink, Martin Taminiau, Wilco Tuinman, Alyssa Bol, Sofia Niergarth, Michaela Lakova, Vesna Kovacevic, Michel de Ridder, students of ZADKINE, students of OCAD U, cultural institutions of Wilhelminapier and all the interviewees.